Un film che parte come un neo-noir postmoderno, con tutti i topoi del caso, ma che riesce a non finire nella trappola vischiosa della nostalgia, raccontando in maniera disillusa una storia di generazioni perdute, sogni infranti e aspirazioni disattese.
L’ultimo film di Joe Wright racconta, in maniera predittiva, una condizione di reclusione, un noir/thriller psicologico che, attraverso gli schermi, confonde i punti di vista e ribalta i ruoli, un twist alla volta.
L’estetica anni 80 al servizio di un flusso etereo e narcotico. Difettoso ma con stile.
Un film che affronta l'american dream, la cui logica non è esacerbata da toni drammatici o trionfalistici ma che rimane sullo sfondo convergendo attorno al ritmo familiare.
Un film chiave nella storia del cinema afroamericano moderno che va a imporsi in un'industria che per troppo tempo l’ha costretto a una piccola porzione di spazio e responsabilità civile nella creazione dell’immaginario americano.
Con il suo esordio alla regia, la britannica Emerald Fennell propone un rape and revenge movie inedito che nasconde i suoi affilati artigli dietro colori pastello.
Oltre a raccontare l'apprendimento di un nuovo modo di percepire e comunicare da parte del protagonista, il film, attraverso un magistrale lavoro di sound design, offre allo spettatore la possibilità di percepire la vera e propria soggettiva acustica di un ipoudente.
Un melodramma all’inglese che racconta la vicenda del ritrovamento di un reperto archeologico. A volte scavando si scoprono tesori nascosti, purtroppo non tutti luccicano.
Si chiude la 71esima edizione del Festival di Berlino con l'assegnazione dell'Orso d'Oro a Radu Jude per Bad Luck Banging or Loony Porn
Greengrass lascia da parte l'azione per confrontarsi con un western riflessivo che richiama uno scenario politico ed ideologico estremamente attuale
Pubblicizzato come il primo film girato sotto lockdown, Malcom & Marie vede Sam Levinson dirigere Zendaya e David Washington nella vivisezione emotiva e sentimentale di una coppia.
Un dramma familiare che evita la portata del mélo e preferisce le tinte fosche del thriller hitchcockiano per raccontare il declino di un uomo di successo.
