L’uomo che comprò la luna

Pino e Dino, due agenti di una non meglio precisata agenzia segreta intergovernativa, ricevono una telefonata in buia stanza. La situazione è grave: qualcuno in Sardegna è entrato in possesso del nostro satellite. La preoccupazione degli Americani di una figuraccia agli occhi del mondo, muove i due agenti ad arruolare l’uomo migliore per entrare in terra sarda e mettersi in contatto con gli isolani. Viene scovato Kevin Pirelli, secondo nome meneghino del più nuragico Gavino Zoccheddu, che, suo malincuore, accetta l’incarico. Seguirà un duro e aspro allenamento di “sardità” con un immigrato nostalgico, Badore, che a colpi di morra e di casu martzu trasformerà Kevin in una perfetto sardo, pronto per la ricerca dell’uomo che comprò la Luna.

“L’uomo che comprò la luna” sembra essere un film gentile e stralunato, invece è più esaltato e aggressivo di quanto non voglia far intendere. Una partenza difficile da accettare: Stefano Fresi e Francesco Pannofino formano una coppia comica alla Stanlio e Olio che cozza con la serietà drammatica del preambolo. Una fiaba moderna che allarga i suoi confini fino agli Stati Uniti ma solo come un lontano nemico. Tutta l’attenzione è concessa a Kevin/Gavino e alla sua battaglia interiore. Seppur poco approfondito, il passato sardo di Gavino lo ha spinto ad abbandonare gli usi e costumi della sua terra natale. Il Kevin che ha costruito nelle vesti di soldato semplice e agente segreto è un uomo goffo e impacciato che cerca di darsi un tono. Più sicura e irreprensibile è la figura di Badore, interpretato da Benito Urgu, voce dei Barrittas e volto noto della televisione italiana. Grazie alla sua interpretazione, Badore diventa un mentore strampalato ma integerrimo come il maestro Kesuke di “Karate Kid”.

Il secondo film di Paolo Zucca, sardo anche lui, vince solo per metà: il suo aspetto poetico è palese e delicato, ma si perde battendo la strada dell’identità nazionale, gonfiando così troppo le aspettative. La Sardegna ha tanto da offrire come terra e tradizioni. La sua Storia viene incorniciata nelle lande desolate della Luna grazie ad un surrealismo a cui Zucca ci ha abituato già dal primo film, L’arbitro (2013). Fra le montagne e le spiagge di quest’isola si sono mossi grandi personaggi che hanno lottato in nome della libertà e in nome di ciò che ritenevano giusto. Un sentimento questo che accompagna anche Gavino verso la fine. Una fine troppo potente e anarchica per una vicenda così delicata e romantica, ma che si fa icona di un popolo ed una terra molte volte dimenticate nello stivale.