Accade talvolta che, entrando in una piccola sala teatrale, ci si senta accolti da un abbraccio invisibile d’intimità. Uno stato di grazia e tepore che diventa emozione immediata e inattesa non appena il palcoscenico si riempie di vita. È successo al Teatro Belli in occasione di Quietly (del drammaturgo nordirlandese Owen McCafferty), spettacolo di apertura della tredicesima edizione di Trend nuove frontiere della scena britannica, on stage fino al 17 novembre.
Marco Foschi e Paolo Mazzarelli adattano, dirigono e interpretano superbamente il confronto di due anime, due corpi, due memorie che prendono forma da un passato lontano e sbiadito; un tempo assente e impalpabile che non appartiene più a nessuno, ma che, tuttavia, schiaccia e attanaglia le loro menti imprigionandoli in un dolore astratto e assiduo.
Jimmy (Foschi) – claudicante, sigaretta tra le labbra e sguardo irrequieto – e Ian (Mazzarelli) composto nel suo cappotto nero, abbandonato a una rassegnata pacatezza – sono coetanei, oggi uomini adulti, che s’incontrano nel retro di un pub nel centro di Belfast: quello che un tempo è stato teatro di un attentato dinamitardo, attuato da uno di loro, che costò la vita a sei uomini, tra i quali il padre di Jimmy. Qui, in questo luogo angusto e semibuio, tutto sembra interrotto, immobile: i fusti di birra impilati, un tavolino da bar e alcune cassette da frutta coperti da un telo, una bandiera dell’Irlanda che a malapena si regge a un grosso finestrone.
È la quiete che precede uno scontro colmo di rancore e frustrazione, di rimorso e disprezzo, di vendetta e di remissione. Uno confronto atteso, bramato e temuto, ma necessario per spurgare quella ferita ancora pulsante comune ai due allora sedicenni: uno, (in)colpevole reclutato dai nazionalisti e annegato nell’incoscienza, e l’altro che, inerme e impotente, sentiva strapparsi via una persona amata.
Tra sguardi pieni di rabbia per una vita derubata, sprecata, e occhi mortificati traboccanti di una memoria colpevole, tra parole ardenti soffocate nei fiati e gesti di veemenza interrotti nelle carni, un’onda delicata e impetuosa di tensione emotiva scivola dalla ribalta, invadendo lentamente il petto dello spettatore. E, mentre le immagini svaniscono nel buio, come fumo di ricordi, un violento e convulso quesito martoria la nostra mente e prosegue anche a luci spente, anche fuori dal teatro: cosa resta di chi sopravvive al passato, al dolore dell’ingiustizia, al sanguinamento della perdita? E di chi è responsabile, di chi è auto-condannato ad ascoltare lo scricchiolio delle proprie ossa, strette nella morsa nel senso di colpa? Cosa rimane di queste esistenze lacerate e dei loro corpi svuotati di anima e lacrime?
